忘我界一 心师自然

　　文/王涛 乔勇

　　刘伟，字韦华，号界一。1966年生于山东济南，自幼酷爱绘画艺术，中国国家画院范扬工作室实力派画家，北京成杏堂书画研究院院长，山东泰山书画院副院长，山东画院高级画师，中国民主促进会(山东)开明书画院常务理事。其画风纯朴，格调高雅，设色淳厚，作品张弛有度，自然天成。曾多次参加全国绘画大展并获奖，作品屡被《人民美术》、《鉴石》、《中国名人》《藏宝中国网》等各种报刊杂志网站刊登。

　　界一先生温文尔雅，谦和恭俭，常以兄称友，问之，答曰：“三人行，必有我师焉。”就是这个道理。

　　著名画家界一(右)与藏宝中国网书画名家栏目主编乔勇

　　创学必得自强不息

　　界一先生出生在山东济南的乡村，故乡有着深厚的文化的积淀和绘画传统。九岁时他看庄上别人画画，自己也挺喜欢就想那我也试试吧，一画还不错。小界一的舅舅是个有心人，他看到小界一爱画画就跟他说，你能不能画个孙悟空啊，小界一答试试吧。舅舅就拿了一个别人画的铅笔白描孙悟空三打白骨精让小界一画，结果小界一画的比那个人画的好，舅舅就说告诉小界一的父母说，小伟还真是有画画的天赋。伏生故里的人，深明“养不教父之过”，他的父母就开始张罗着找老师。所幸济南可谓人杰地灵，名师辈出，很快界一先生就拜师于著名画家李可染先生的高足王云龙先生。王老师以培养大师的要求为教学要求，着力培养弟子扎实的基本功，小界一入门学画第一步就是过蒙学《芥子园》这一关。时间飞逝，长大的界一先生来到到山东艺术学院学习了三年，毕业后，成为职业画家。这一时期他主要学习清代四王，仿四王笔意，因为最喜欢王原祁清新雅逸的绘画风格，尤其是王原祁的用笔除了老道传统以外，还很有现代感，笔墨运用率意纵横，平淡中又有几分浑厚，既学古人又脱离古人，所谓“貌离而神合”，界一先生所用的功夫当用“梅花香至苦寒来”形容。苦学王原祁之后，又学习以细腻见长的王石谷。之后以画四僧中的石涛笔墨为主，因为他喜欢石涛的点线，运笔酣畅流利，墨气淋漓，空间感强。在技巧上学习石涛运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦;或粗线勾斫，皴点并用;或多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

　　少年成才的界一先生，那时画黄秋园的东西比较多，在他看来黄秋园的点线和石涛的画比较相容。但画黄秋园的风格容易进去，不容易出来。这难不倒界一先生，他可是李可染先生的再传弟子，可染先生对中国画学者说过一句名言，“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。所以界一先生是以这种信念去学习黄秋园先生的绘画的。黄秋园先生最大的优点，一是传统非常扎实，二是与现代的结合非常的完美;当然黄秋园先生缺乏面，似有遗憾。界一先生用取我所取的精神，学习黄先生的神髓，功力更进一步。写生也是黄先生非常重视的，因为写生的功夫扎实，是创作中取舍的关键灵犀。通过写生，界一先生深深地体会到了真正的对于山水画那种真挚的爱，体会到了用笔墨表达出对自然山水的这种真挚的爱之后的喜悦，体会到感情是从现实中来这句话真实不虚。感悟出山水画的精髓是界一先生这一阶段最大的收获。

　　到中国国家画院高研班进修，是界一先生在中国画坛崭露头角后，对自己更高的要求。他师从范扬副院长，界一先生对范扬老师的印象是，人品好，为人平和，性格和顺，笑呵呵的，像个弥勒佛似的;有思路，有才华，是一个非常优秀的老师。范扬老师原来学的是西画，素描的功底了得，他的线条有西化的影子，构图是中式的散点透视，人物画非常精道，用传统的中国笔墨与西方的光影相结合，线条与光的结合，作品是中西结合的一个典范。范扬老师的山水画喜欢用赭石和小青绿，这是他最拿手的，同时范扬老师的家学渊源，文学功底深厚，文人画自成一家。界一先生师从范扬先生后，根据自己的个性，加上自己的理解、写生、领悟，去创作，画作成为同辈中人的佼佼者。

　　乔勇(左一)、著名画家界一(中)与琅公(左二)等组织文化沙龙

　　生熟必然周而复始

　　关于绘画，已在知天命之年的界一先生，有着自己的理论见解。

　　石涛说过笔墨当随时代，披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴这些法，在创作中必须“用外师造化，中得心源”这个绘画理论去取舍。当这些皴法和线条烂熟于胸之后下笔，创作时其实不是要画什么皴，到时候你就该该用它，是一种自然的流露。教学的时候要教：什么山水用什么皴法表现最合适，最能表达这种山水的现实和意境，真正画的时候就是一种运用自如了。

　　写生创作就是针对真山真水的现状，去用画笔描写，找到了一个符合自己脾气性格特点的山石地貌，找到喜爱的一山、一石;有些皴法觉得跟自己的性格脾气比较相近;有些构图跟自己的脾气性格接近，那么就会偏向于或者多使用这种皴法技法笔法。就形象感而言，北方山石和南方山石，是不同的地貌，所以他们所用的方法肯定不同，这样才更有形象感。因为天时气候的不同，树木绿植也不一样，有的繁茂有的光突突，创作用的皴法和笔法肯定也会有所不同。地貌不同，所用的技法也就会不同，这样才能够体现出是这一方的水土、这一方的风光、这一方山水。不光山水不同，人也不同，比如说北方的人更豪迈，南方的人更秀美，山水也是这样的，在艺术的海洋里慢慢的去琢磨探讨交流，才能慢慢的形成个人的绘画语言。

　　那会不会形成定式呢?界一先生体会到，谁也离不开老子说的“周而复始”这个规律。比如说和人交流就是每天每月每年周而复始的。但交流的人会周而复始的变化，同一个交流的人，比如说刚开始通了电话交流，之后见面交流，同样是周而复始的这么一种交流，但是感觉不同，投缘的就越来越亲近。因为每个人的脾气、性格、阅历、生长经历环境不同，每一个朋友亲近和交往的方式方法还会有所不同。这就是不变中的变，变中的不变，在每一个人身上每天发生着。人为什么要周而复始的学习呢，因为在不同的阶段会有不同的追求和迷惑，人的修养，要不断的积淀。生熟间的周而复始，你明白了，就“没有定式，唯有道法自然”。

　　著名画家界一先生大作《松下抚琴》

　　大师必须厚德载物

　　界一先生明白，《周易·系辞下》上说：“穷则变，变则通，通则久”，这种文化，这个规律是永恒的。艺术的进步是螺旋式的上升，东西太熟了就有可能刻板，其实熟的东西当你的认知又不同的时候又会变升起来，那就有进步了。正所谓生生不息，源远流长。

　　比如张大千先生和刘海粟先生都有泼彩作品。但他们的味道不一样，大千先生的泼彩更具传统的古韵、更具民族性、更加的大气。界一先生说：对中国传统文化不了解，只能画皮表发画不出内涵，画中国画成不了大师。画画符合《易经》的混沌理论，说的好的不见得画的好，说的不好的可能画得更好。画画忘我的时候就是天人合一，混沌而不迷失，知道自己该干什么，顺其自然。现在界一先生的作品是用他自己的喜欢和喜悦的美的技法去创作。

　　在现实社会当中很容易烦恼、不安、不淡定，因为人有七情六欲，这很正常。当界一先生迷茫的时候，不知道在艺术上该怎么走的时候，他就会背上画夹子上山里去，心静则明，方向一下就找到了。从生到熟，再从熟到生，总是会在大自然当中，吸收更多的元素，体悟到更多的东西。

　　界一先生的笔墨、颜色、构图等等方面的风格很丰富，关于自家面貌的绘画语言，界一先生的建议是随遇而安，刻意追求我一定要什么皴法、什么风格、要去创造什么皴法反而不好。温良恭俭让一些、平和一些、宽厚一些，那种涵养功夫、那种德行会在画面中自然流露。界一先生最喜欢老子的《道德经》，他认为做人关键是必须要有德行，人能看懂一本书就不容易了，学东西要简单化，然后把你的经验和阅历会同简单化的道理融到日常生活当中去、融入到绘画当中去。道德和绘画语言是相辅相成的，我们山水画的意境也是一种道德体现，有很多纯粹的东西在里面。心静了，看东西就明了，要随时静下来去感悟人生。这时你会惊喜的发现你的阅历、经历和古人讲的规律是相统一的，绘画亦然。

　　著名画家界一先生大作《清音图》

　　著名画家界一先生大作《抚琴图》

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