崔胤魁

　　中国绘画与西方绘画的差剧，不仅仅是造型观念和表现方法的不同，其本质的区别还在于哲学思想和文化背景的不同。我国历史上的许多画家--特别是文人画家，大都受到先秦诸子思想的影响，具中尤以庄子的思想为最。中国人的自然观和审美观，就是建立在对于传统文化的敬重和认同的基础上，逐步形成相对稳定的审美判断和审美价值取向，从绘画作品的诸多方面可以折射出我们的民族意识、民族性格和民族精神。因此我们在欣赏中国画的时候，往往要与画家的人品、意趣、性格、人生经历、艺术风格等等联系在一起，就我个人而言，已经形成了习惯性的审美视角和欣赏方法，我把这种方法分为三个层面：

　　第一个层面--欣赏绘画中的题款和印章

　　也就是首先要了解作者的“画外之功”。所谓“画外之功”其内涵十分宽泛，应当包括对中国美术画理画论的理解，对历代美术大家作品的分析研究，以及长时间的深入生活，艺术实践和积累创作素材等，如果是足不出户，关在家中就能“创作”，那只能是痴人说梦了。但我这里所提及的仅仅是画家的文化底蕴和艺术修养，但这一点却又至关重要，如果不具备这样的素质，绝对画不出上乘的作品，也可以据此作为判断作品优劣的主要依据。

　　一幅优秀的中国画，必须是诗、书、画，印集中而完美的有机结合，这也是中国绘画特有的民族形式。诗、书、画，印融为一体，从而极大地丰富了绘画作品的表现性和观赏性。中国绘画历来强调“诗中有画，画中有诗”，强调绘画的文学性。单就一方小小印章而言，方寸之间奥妙无穷，或俗或雅，瑕瑜毕现，对于整幅画的升值或贬值举足轻重。现代画家精于此艺的人越来越少了，只能求助于制印名家，才得以避免打一方印毁一幅画的尴尬，题款只好亲自为之了，有些人只能题穷款，显然是为了避短的无奈之举。

　　元代大画家赵孟曾经说过:“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，如若有人能会此，须知书画本来同”。由此可知书与画的紧密联系以及“书画同源”的道理，我们的前辈画家，传统文化的根基十分深厚。诗、词、歌、赋以及真、草、隶、篆等各种书体。可以说无所不能，无所不精信手粘来洋洋洒洒，任意舒发个人的人生感悟和艺术见解，单从书法的角度欣赏，也堪成绝佳的上品，这样的书画大家，历朝历代不可胜数，基于上述原因，才成为我欣赏中国画的加入点。

　　第二个层面--欣赏绘画作品的独创性

　　艺术是什么!艺术就是精神领域中的探险活动，没有创造也就失去了艺术的生命力。西班牙画家毕加索这样说过:“整个世界摆在我们面前是让我们去创造，而不是去临摹”。没有创造就没有个性，就没有风格中国绘画历经两千多年，近乎登峰道极，至臻至善，大大小小的山头，都被历代的画家占满了，要找一个小土丘都已经非常困难，有些人只好味地临摹古人，临摹今人，甚致临慕自己，这样的“克隆”画在当今水画市场上，比比皆是，令人心生厌倦，味同嚼蜡，要走出前人案臼，当然不是一个容易的事，但又必须知难而上才有出路，可以向原始绘画民间绘画、儿童绘画和非洲等地区绘画学习，甚至也可以西方现代绘画中吸收有益的东西，为我所用，也许有人会说那不是非驴非马吗!说得对，那叫骡子，不但身强体壮，而且已经进化得可以传宗接代了。

　　现代的中国绘画，已经发生了具大的变化，而且逐渐趋于抽象，我所理解的中国画，绝不仅仅是工具材料，表现形式，绘画体裁，而是中国人的哲学思想和审美心理。创造才是中国画发展的未来，应当在尊重传统，继承传统的基础上，独辟蹊径，别创一格，坚持走自己的路，要让自己的绘画和古人，今人拉开距离，不必怕有人说长论短，叫“扬州八家”可以，叫“扬州八径”也成，齐白石老先生不也曾被人称之为“野狐禅”吗!艺术作品是优是劣。没有一成不变的评价标准，具有独创性的艺术作品，总会是充满着生命力的。

　　第三个层面--欣赏绘画作品的笔墨功夫

　　中国绘国最难以掌握的高难技巧就是笔墨功夫，画面中画了什么，画得像不像并不重要，可以是“似与不似之间”，也可以是“不似之似”，然则笔墨所创造的形式美，已经成为当代画家的主要追求。艺术大师毕加索画了许多中国画，于是感叹说:“西方人绝对画不好中国画的兰、竹”中国画的兰、竹，真是那样难画吗?一点不错，古人就说过“一生兰、半世竹”。“画竹千年功”。小时候我曾经临习《芥子园画谱》中的兰花画诀中说:一笔长，二笔短，三笔破凤眼。不就是三条线吗，因为年幼无知，才尽可胆大妄为。直到年逾花甲之时，我才领悟了个中滋味，难!太难了!你想临摹吗?我可以告诉你，就是拓印也出不来那种“味”看

　　似柔弱的几根线，却蕴涵着屈铁盘金的内力，没有几十年的功夫，绝对是痴心妄想。国内的一位著名画家曾经这样说:“学西画十年足矣，学中国画一百年未必成功”，此言可谓一语中的，没有经过长期艺术实践的人，很难领悟其中深刻的道理。

　　西方绘画是光影造型体系，强调:“真”，中国绘画是线描造型的体系，强调“意”“不求形似求神韵”，因此中国画中的线，就成最直接，最简练，最概括的表现形式，线不仅仅表现客观物象，也可以表现人的思想情感，成为具有独立个性和审美价值的主要造型因素，成为中国绘画形式美感的骨架。

　　中国绘画笔墨技巧的运用，除了水与墨浓淡干湿所形成的墨韵变化之外，还必须娴熟地驾御线描结构的长短、疏密、曲直、繁简、粗细、轻重、疾徐、松紧、虚实等的变化与和谐，从而表现绘画的形式美、节奏美、力度美、韵律美、意趣美、气势美、空间美、和谐美与神韵美，并以此构成中国画欣赏的审美特质。

　　一幅中国画，也许只是潦潦数笔，但往往是画家的美学思想、性格修养、精神气质、文化积淀、审美趣味等诸多因素内在联系的综合体现。

　　中国绘画是世界美术花丛中的奇吧，随着时代的进步和中外文化交流的日益扩展，创作者和欣赏者的人文素质和审美理念，都会发生很大的变化，同时也予示着中国绘画必将出现一个空前发展的新阶段，这是毫无疑义的。

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